Criação com IA
Como criar um personagem consistente para vídeo com IA
Para manter o mesmo personagem num vídeo feito com IA, crie o personagem antes do roteiro virar cena. Comece por um retrato aprovado e monte um character sheet com rosto de frente e de perfil e corpo inteiro de vários lados. Mostre nele todos os estados em que o personagem vai aparecer. Use esse sheet como referência em cada cena, gere clipes curtos e teste o personagem em mais de um modelo de vídeo antes de produzir o filme. Em vídeo, a referência precisa cobrir os ângulos que a câmera vai mostrar, não só o rosto de frente.
Em imagem, o personagem fica parado. Em vídeo, ele anda, vira a cabeça, senta, se apoia na mesa, e a câmera vê ângulos que nenhuma foto de referência mostrou. Cada um desses movimentos é uma chance de o rosto virar outro.
No Segunda-feira é pra guerreiros, o filme de 30 segundos que fiz como case autoral para a Monster Energy Zero Açúcar, o personagem é um cavaleiro de armadura completa. Ele aparece do espelho à geladeira, com o visor aberto quase o tempo todo. O rosto e a armadura precisavam se manter iguais em oito cenas geradas separadamente.
Por que é mais difícil manter o personagem em vídeo do que em imagem?
Porque o modelo de vídeo precisa inventar o que a referência não mostra: a nuca quando ele vira, o perfil quando ele senta, a mão de armadura no teclado. Quanto menos a referência cobre, mais o modelo preenche por conta própria, e é aí que o personagem escapa.
No Monster, isso era mais delicado porque o rosto fica à mostra quase o filme inteiro. A armadura só fecha no fim, quando o visor acende no verde da lata. A referência tinha que segurar as duas coisas: o rosto e a armadura.
Por onde começar: pelo personagem ou pelas cenas?
Pelo personagem, sozinho, antes de qualquer cena.
No Monster, o primeiro passo foi um retrato, com câmera e lente escritas no pedido, como num set: IMAX MK IV de 65 mm, com Leica Summilux e Zeiss Otus 85 mm. Primeiro o homem sem armadura, depois o mesmo homem com a armadura medieval. Só depois de aprovar o rosto é que a armadura entrou.
Como montar o character sheet para vídeo?
Com o rosto que você já aprovou, sem gerar o rosto de novo.
O sheet do cavaleiro tem duas partes:
- Rosto: o retrato de frente e o de perfil entraram como estavam, sem retoque. Só o fundo foi recortado.
- Corpo: o painel do centro, com o corpo inteiro de frente, de costas e um detalhe do tronco, foi gerado no Seedream 5 Pro.
Para gerar o corpo, mandei para a ferramenta só recortes da armadura, sem rosto nenhum. Assim, o rosto aprovado nunca passou por uma nova geração.
O que a referência precisa mostrar?
Todos os ângulos e todos os estados que o filme vai usar. Se o personagem vai ser visto de costas, a referência precisa ter as costas. Se ele carrega um objeto, o objeto precisa estar em todas as vistas.
Aconteceu no Monster: na primeira versão do sheet, a espada não aparecia na vista de costas. Gerei o painel do corpo de novo. Foram duas gerações, de 100 créditos cada, e a segunda virou a referência do filme.
O mesmo vale para o produto. A lata do Zero Açúcar ganhou um product sheet próprio, para aparecer igual na geladeira e no fim do filme.
Gerar a cena a partir do texto ou de uma imagem?
As duas coisas juntas funcionam melhor: o sheet como referência de identidade e o texto descrevendo só a ação e a câmera.
No Laboratório, testei outro caminho no Seedance 2.5. Partindo de um quadro inicial e um quadro final, criei novos planos da mesma cena, com cortes e movimentos de câmera, sem perder a pessoa nem a luz. É um jeito de cobrir uma cena por vários ângulos sem que o personagem mude entre um corte e outro.
Qual modelo de vídeo segura melhor o personagem?
O que passar no teste com o seu personagem. No Monster, testei o Kling no caminho, e os resultados ficaram muito abaixo do que eu queria entregar. Para essa qualidade, só o Seedance segurou.
O teste certo é curto: um plano com o personagem se mexendo e virando, gerado em mais de um modelo, antes de produzir o resto. É mais barato descobrir no primeiro plano do que no sexto.
Clipes curtos ajudam?
Ajudam. Quanto mais longo o clipe, mais tempo o modelo tem para o personagem ir mudando aos poucos. O Monster foi gerado cena por cena, e a montagem juntou tudo depois. Cortar o filme de um minuto para 30 segundos também reduziu o número de cenas em que o personagem podia escapar.
E quando o personagem muda no meio de uma cena?
Em imagem, dá para corrigir só o rosto. Fiz isso no Laboratório, no experimento Só relaxa: o rosto voltou a ser o da referência sem mexer no resto da cena. Em vídeo, quase sempre é mais simples gerar a cena de novo, ou cortar a montagem antes do quadro em que o rosto muda.
Resumo: o passo a passo
- Gere um retrato do personagem e aprove o rosto antes de tudo.
- Adicione figurino, armadura ou acessórios ao mesmo personagem, não a um novo.
- Monte o character sheet com o rosto aprovado intocado e o corpo de todos os lados que o filme vai mostrar.
- Inclua no sheet todos os estados e objetos do personagem (visor aberto e fechado, espada, lata).
- Faça um product sheet separado se houver produto em cena.
- Teste um plano com movimento em mais de um modelo de vídeo.
- Gere cena por cena, em clipes curtos, sempre com o sheet como referência.
- Na montagem, corte o que escapou em vez de insistir.
Em vídeo, consistência não se resolve no prompt da cena. Ela se resolve antes, na referência.
Quanto mais a referência cobre o que a câmera vai ver, menos o modelo inventa. É o mesmo raciocínio de um set de filmagem: o figurino e a maquiagem são definidos antes de ligar a câmera.
Veja o case completo: Segunda-feira é pra guerreiros
Leia também: Como fazer um vídeo curto com IA, do roteiro à montagem · Como manter o mesmo rosto em várias imagens com IA
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