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Criação com IA

Como fazer um vídeo curto com IA, do roteiro à montagem

Comece pelo roteiro e corte até caber: uma ideia, um personagem, uma virada. Gere o personagem antes das cenas e use essa imagem como referência em todas elas. Gere cena por cena num modelo de vídeo, escolhido por teste e não por fama. Monte, coloque trilha e efeitos fora do gerador, num editor onde você controla o tempo de cada corte. O vídeo bom sai da montagem, não da geração.

João Felipe Cruz7 min de leitura
Quatro quadros verticais de um filme feito com IA: um cavaleiro de armadura no espelho, no ônibus, no escritório e com o visor aceso em verde.
Segunda-feira é pra guerreiros. 30 segundos, 9:16, feito com IA.

Um cavaleiro de armadura completa encara a segunda-feira mais comum possível: espelho, ônibus, planilha. Ninguém em volta acha nada demais. Esse é o filme de 30 segundos que fiz como case autoral para a Monster Energy Zero Açúcar, e este texto mostra como ele foi feito, etapa por etapa.

Dá para fazer um comercial inteiro só com IA?

Dá, mas a IA faz as cenas, não o filme. No meu caso, o modelo de vídeo gerou cada cena e parte do som. Roteiro, personagem, ordem das cenas, ritmo, trilha e efeitos foram decisões e montagem feitas fora dele.

As ferramentas estão chegando perto de fazer mais. O Seedance 2.5, lançado pela ByteDance no fim de julho de 2026, gera vídeo e áudio juntos em clipes de até 30 segundos e aceita até 30 imagens, 10 vídeos e 10 áudios como referência. Mesmo assim, quem decide o que entra e quanto tempo dura cada plano continua sendo a montagem.

Por onde começar: roteiro ou imagem?

Roteiro, e curto. A ideia original era um filme de um minuto. Como era o primeiro, cortei para 30 segundos para garantir a execução. Cada segundo a mais é mais cena para gerar, mais chance de o personagem mudar e mais montagem.

O roteiro do Monster cabe numa linha: um cavaleiro passa por uma manhã comum e ninguém repara. A ordem segue a manhã, com o espelho, a rua, o ônibus, a planilha, a cabeça apoiada na mesa enquanto o escritório passa borrado, a geladeira e, aos 27 segundos, o visor acendendo no verde da lata.

Quadro em 0:01: o cavaleiro diante do espelho
010:01
Quadro em 0:04: a rua
020:04
Quadro em 0:08: o cavaleiro no ônibus entre passageiras no celular
030:08
Quadro em 0:11: o cavaleiro diante da planilha no escritório
040:11
Quadro em 0:14: as mãos de armadura no teclado
050:14
Quadro em 0:18: a cabeça apoiada na mesa enquanto o escritório passa borrado
060:18
Quadro em 0:22: a mão de armadura pega uma lata na geladeira
070:22
Quadro em 0:27: o visor acende em verde
080:27

O roteiro inteiro em oito quadros.

A decisão criativa veio antes de qualquer prompt: o absurdo funciona quando todo o resto é banal. As passageiras seguem no celular, os colegas passam sem olhar. A marca só aparece no fim.

Como manter o mesmo personagem em todas as cenas?

Gerando o personagem primeiro, sozinho. O cavaleiro foi criado de corpo inteiro, sobre fundo branco, e virou o character sheet do filme. Toda cena partiu dele. É isso que mantém o mesmo rosto e a mesma armadura do espelho à geladeira.

Personagem em armadura medieval completa sobre fundo branco, usado como referência de identidade
Personagemreferência de identidade

Vídeo é mais difícil que imagem nesse ponto, porque o personagem se move, vira e é visto de ângulos que a referência não mostra. E aqui o rosto fica à mostra quase o filme inteiro, com o visor aberto, do espelho à geladeira. A armadura só fecha no fim, quando o visor acende no verde da lata. Por isso a referência precisava segurar as duas coisas ao mesmo tempo: o rosto e a armadura. Para a parte de identidade, o post sobre manter o mesmo rosto entra no detalhe.

Qual ferramenta de IA usar para gerar as cenas?

A que passar no seu teste, com o seu personagem. Testei o Kling no caminho, e os resultados ficaram muito abaixo do que eu queria entregar. Para essa qualidade, só o Seedance segurou.

Uma diferença prática entre os dois, nos testes que fiz no Laboratório: o Kling 2.5 não gera áudio, e o Seedance gera. No Monster, parte do som já veio da geração, e o resto entrou na montagem.

O teste vale mais que qualquer ranking, porque cada modelo lida diferente com o mesmo personagem e a mesma ação. E eles mudam rápido: segundo o The Decoder, o Seedance 2.0 já liderava o ranking de imagem para vídeo com áudio da Artificial Analysis antes da versão 2.5 sair.

Onde fazer a montagem, a trilha e os efeitos?

Quatro quadros do filme lado a lado: o cavaleiro sentado no ônibus, a rua, o escritório com a planilha e a cabeça apoiada na mesa.
Segunda-feira é pra guerreiros · cenas geradas uma a uma, montadas fora do gerador

Num lugar onde você controla o tempo. Montei tudo no Remotion, uma ferramenta que monta vídeo a partir de código, rodando dentro do Claude Code. Eu não sou programador. Descrevi em texto o que queria (ordem das cenas, cortes, trilha, efeitos), o Claude Code escreveu o código, e o Remotion renderizou o vídeo.

A vantagem, para mim, é que cada decisão vira uma linha que dá para mudar: aumentar meio segundo numa cena, trocar a trilha, mover o momento do visor verde. A própria documentação do Remotion já ensina a criar vídeos usando um agente de código, como o Claude Code.

Quanto rende um vídeo curto com IA no Instagram?

O filme foi publicado no @felipealls.work e passou de 1.600 visualizações num único dia. Para um perfil que estava começando essa fase, foi o primeiro sinal de que o formato funcionava.

O que eu acho que funcionou: o vídeo começa com uma imagem improvável o bastante para parar o dedo (um cavaleiro no espelho do banheiro) e não explica nada. A explicação vem só no último segundo, com a marca.

Resumo: o passo a passo

  1. Escreva a ideia numa linha e corte a duração até ter certeza de que dá para executar.
  2. Liste as cenas na ordem da história, com o tempo aproximado de cada uma.
  3. Gere o personagem sozinho, de corpo inteiro e em fundo neutro.
  4. Teste o mesmo plano em mais de um modelo de vídeo antes de gerar tudo.
  5. Gere cena por cena, sempre com o personagem como referência.
  6. Monte fora do gerador: ordem, cortes, trilha e efeitos num editor onde você controla o tempo.
  7. Deixe a marca para o fim, se a história aguentar.
  8. Publique e anote os números, para o próximo ser mais longo.

Um vídeo com IA não é uma geração longa. É um roteiro curto, um personagem travado, várias gerações escolhidas a dedo e uma montagem que decide o ritmo.

Veja o case completo: Segunda-feira é pra guerreiros

Quer um filme curto para a sua marca? Veja os serviços ou manda o briefing.

Leia também: Como manter o mesmo rosto em várias imagens com IA

Para ler mais

ByteDance Seed, Introducing Seedance 2.5 (31 jul 2026). Disponível em: https://seed.bytedance.com/en/blog/one-take-creation-flexible-referencing-introducing-seedance-2-5

The Decoder, ByteDance's Seedance 2.5 generates 30-second video clips with built-in audio (Gregor Kobsik, 1 ago 2026). Disponível em: https://the-decoder.com/bytedances-seedance-2-5-generates-30-second-video-clips-with-built-in-audio/

Remotion, documentação. Disponível em: https://www.remotion.dev/docs/

Artificial Analysis, rankings de modelos de imagem e vídeo. Disponível em: https://artificialanalysis.ai/

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